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Dubrovnik-"La perla del Adriático"

Dubrovnik es una bella ciudad costera de Croacia, conocida como la “Perla del Adriático” por su gran riqueza artística e histórica, lo cual hizo que se declarará Patrimonio de la Humanidad.
Foto 1 Plano del casco antiguo de Dubrovnik
Ciudad medieval, rodeada por sus poderosas e imponentes murallas, Dubrovnik permite disfrutar de más de mil años de historia.
Foto 2 Vista de Dubrovnik
Con sus iglesias, palacios, cúpulas y callejuelas por las que perderse, la cuidad es un auténtico placer para los sentidos.
Sus calles empedradas, sus largas cuestas y sus monumentales puertas hacen del paseo un continuo deleite para el viajero.
Cuando llegamos al centro de Dubrovnik, el sitio ideal para empezar la visita es Stari Grad, la ciudad vieja.
Hay dos puertas para poder acceder a la ciudad vieja (Stari Grad), la Puerta de Pile es la antigua puerta principal de la ciudad.
Foto 3 La puerta Pile da acceso al casco viejo de Dubrovnik
La puerta aún mantiene el puente levadizo que se cerraba por las noches y en caso de ataque exterior
Foto 4 Estatua de San Blas patrono de Dubrovnik

Además dispone de un sistema de doble puerta que custodian las estatuas de San Blas que es el patrón de la ciudad.

La Placa o Sradun
La calle principal es la Placa, también llamada Stradun, y se llega al superar la zona amurallada desde cualquiera de las dos puertas.
Foto 6 Calle de Dubrovnik
Si comenzamos desde la puerta Pile disfrutaremos de este paseo que se extiende hasta la famosa torre del reloj.
Se construyo en el siglo XII, momento en el que se decidió rellenar el canal que separaba Ragusa de la tierra firme, dando lugar a la actual calle, y lo que es más destacable históricamente, significo la unificación de Dubrovnik en un solo enclave.
Sus pulidos y brillantes adoquines que pisan miles de turistas al año, hacen que el disfrute del paseo sea aún mayor si cabe. La Placa cuenta con múltiples restaurantes, terrazas y tiendas donde podemos tomar algo o comprar algún recuerdo de la ciudad.

La sorprendente homogeneidad arquitectónica de los edificios, junto a la hermosa simetría de sus fachadas, es debida en gran manera a la reconstrucción de la ciudad posterior a un gran terremoto que sufrió Dubrovnik a finales del siglo XVII.
Foto 7 Vista nocturna de Dubrovnik con la Torre del Reloj
La torre se encuentra al final de la Placa, salvaguardando la puerta sur de Dubrovnik, por la cual se accede al puerto viejo.
La torre del Reloj data de mediados del siglo XV y fue restaurada en 1929. Como curiosidad, cabe señalar que el reloj cuenta con dos gatos de bronce (Maro y Baro) con forma de soldados, que se encargan de dar las campanadas.
También cabe destacar la enorme campana que pesa cerca de 2 toneladas y que se conserva como la única pieza original de la torre del Reloj.
El Palacio Rector
Foto 8 Palacio Rector
Es uno de los palacios más hermosos de Dubrovnik, y al igual que la ciudad ha sufrido repetidas reconstrucciones a lo largo de su historia.
Foto 9 Visión nocturna del Palacio Rector
Fue residencia del rector de la República de Dubrovnik.
En el siglo XV fue reconstruido mezclando  los estilos góticos y renacentistas, seguramente a causa de las 2 explosiones que acontecieron en este siglo, y al gran terremoto de 1667 después del cual el palacio se vio gravemente deteriorado, y que desembocó en una nueva reforma que le dio un estilo barroco.
San Blas
Foto 10 Iglesia de San Blas
Se trata de una iglesia barroca que se construyó a principios del siglo XVIII. El edificio goza de una exuberante arquitectura propia de este estilo.
En la misma se guarda al patrono de Dubrovnik, San Blas, el cual se le muestra anualmente en una procesión alrededor de la ciudad.
La planta del templo es curiosamente compacta y su interior resulta muy acogedor gracias al recargado altar, donde sobresale la estatua de San Blas, de estilo gótico.
La Catedral.
Tiene una hermosa galería con soportales y capiteles esculpidos que adornan bellamente la misma. El patio interno del Palacio del Rector mezcla todos los estilos y exhibe una bonita arcada Renacentista en tres de sus lados y en el cuarto lado esta una gran escalera que va hasta la galería.
En la primera planta del edificio se encontraban los aposentos privados del rector. Hoy en día dichos cuartos son parte del museo y albergan una pequeña Pinacoteca con trabajos de pintores locales e italianos del siglo XVI.
Además se exhibe una amplia colección de las monedas, sellos y medidas empleadas en la República de Ragusa.
Foto 11 Lateral de la Catedral-Arco Flámigeo al fondo
Las murallas
Las murallas que rodean Dubrovnik nos hacen sentir como si viviéramos en tiempos pasados, en una ciudad amurallada que rebosa de esplendor.
Espero que os haya gustado este recorrido por la maravillosa ciudad de  Dubrovnik.
Foto 5 Calle principal La Placa o Sradun

Una visita a Berlín

La puerta de Brandenburgo está situada entre la avenida del 17 de julio y la Pariserplatz, antiguo centro de la vida política alemana.

La puerta ha sido durante mucho tiempo el antiguo símbolo de Berlín, recuperado tras la caída del Muro.
Napoleón mandó llevar a París la célebre cuádriga que corona la puerta cuando ocupó la ciudad, en 1806.
Tras la campaña de 1814, la diosa de la Paz regresó a su lugar. Tras los daños sufridos en la Segunda Guerra Mundial, el Berlín Oeste restauró la cuádriga, mientras el Este se deshacía del águila prusiana y de la cruz de hierro.
En el lado occidental de la puerta, los adoquines del suelo marcan el camino del antiguo paso del Muro.

Entre la puerta de Brandenburgo y la Postdamer Platz, en el solar situado en la esquina de Behrenstrasse con Ebertstrasse, se ha construido el  momumento del Holocausto.

Fue diseñado por el arquitecto Peter Eisenmann Se trata de un campo inclinado de 19 000 metros cuadrados cubierto por una rejilla cuadriculada en la que están situadas 2711 losas de hormigón. Estas losas tienen unas dimensiones de 2,38 m de largo y 0,95 m de ancho, y varían en cuanto a su altura, desde los 0,2 m a los 4,8 m.
De acuerdo con el proyecto de Eisenman, las estelas están diseñadas para producir una atmósfera incómoda y confusa, y todo el monumento busca representar un sistema supuestamente ordenado que ha perdido contacto con la razón humana.

 Un subterráneo  contiene los nombres de todas la víctimas judías del holocausto conocidas.

El Parlamento de Budapest

El Parlamento  húngaro fue construído entre 1885 y 1902, siendo el edificio parlamentario más grande hasta entonces y la obra arquitectónica más ambiciosa y costosa de su época.
El edificio tiene una longitud de 268 metros y 118 metros de profundidad. Contiene más de 20 km de escaleras, y 691 habitaciones (incluyendo más de 200 oficinas). La cúpula central tiene una altura de 69 metros, y es donde encontraremos los adornos más preciosos, que se reflejan en la vitrina en donde se muestra la corona de Hungría.

El edificio se asienta en la ribera del río Danubio, en el lado de Pest. Al planificarse su construcción al lado del río, se tuvo que reforzar el suelo con más de dos metros de cimientos asentados de manera muy precisa.

La fachada principal encara el río Danubio, pero la entrada oficial está justo en el lado contrario. La fachada presenta estatuas de gobernantes húngaros, líderes de Transilvania y famosos militares de la historia del país.

Entrada oficial



El estilo principal del parlamento es neo-gótico , pero también son claras las influencias renacentistas, y un toque bizantino omnipresente en sus salas y pasillos, especialmente apreciable en la delicadísima decoración de las escaleras que conducen al salón principal. Mediante esta mezcla de influencias se quiso representar las diferentes culturas que han influido y conformado a Hungría a lo largo de sus mil años de historia.

En el interior podemos encontrar 90 estatuas que representan la historia del país. Los espacios interiores fueron construidos con los mejores materiales de la época, siempre priorizando el uso de materiales y artesanos húngaros. Los trabajos artísticos no quedaron a la zaga.

Pasillo central del Parlamento

Vidrieras del interior del Parlamento

Sala del Parlamento

Sala de las joyas de la Corona
Las mejores vistas del parlamento húngaro se obtienen desde la orilla de Buda, en el bastión de los pescadores.

Exposición de Antonio López en el Museo Thyssen

         Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011, tuvo lugar la exposición de  pinturas de Antonio López en el Museo-Bornemisza de Madrid.

  Las obras se podían ver en una  sala de exposición  temporal. Estaban expuestas sus excepcionales e hiperrealistas interiores, las figuras humanas, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales.

 Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936)
es un pintor y escultor español, uno de los artistas vivos más importantes.



Nevera nueva, 1991-1994.Óleo sobre lienzo. 240 x 190 cm. Madrid, cortesía Colección Florentino Pérez. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011



                                                                    En sus lienzos, busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.
        El artista pinta el motivo que tiene ante sus ojos, de forma meticulosa detallada, de ahí que su obra sea definida como hiperrealista (o realista fotográfica).



Campo del Moro, 1990-1994. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 190 x 245 cm. Colección Jaume Roures. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.



Muchas de las 130 obras de Antonio López que recoge la exposición temporal del Thyssen se muestran por primera vez en público. La mitad de los dibujos, cuadros y esculturas han sido creados en estos últimos 20 años. Una oportunidad magnífica para contemplar su obra.

EL BARRIO GÓTICO DE BARCELONA

Uno de mis lugares favoritos dentro de la gran urbe que es la ciudad de Barcelona, donde yo vivo, se encuentra el barrio gótico. Te adentras a la época medieval como de una manera mágica.

Se inicia desde la Plaza San Jaime, donde se encuentra el Ayuntamiento Central de Barcelona y la Generalitat. Esta plaza era un antiguo foro romano y los edificios nombrados tienen una parte de estilo neoclásico y gótico.

Las famosas Ramblas de Barcelona son las que dividen en dos partes ,podríamos decir, el barrio gótico. La parte de la derecha (como si bajáramos hacia el mar) se encuentra el tradicional barrio Chino y del Raval, donde podemos encontrar varios edificios culturales como: el museo de Arte contemporáneo. Por el otro lado, el izquierdo, (el que más me he enfocado) es la parte del barrio de la Catedral de Barcelona (como antiguamente se conocía), y como también dicen es el corazón de la ciudad Condal.El barrio gótico se caracteriza por unas calles estrechas, sinuosas, llenas de gracia y encanto. Te pierdes en ellas recreándote en curiosas formas y detalles arquitectónicos que vas encontrándote a lo largo del recorrido.

CRESTERÍA Y GÁRGOLAS.

También encontramos varios edificios culturales dentro de un laberinto empedrado que se denominaba antiguamente la colonia Barcino, del siglo I d. C. Y entre los siglos XIII-XV dan lugar al Barrio Gótico, llamado así desde 1926.

<a href=”http://1.bp.blogspot.com/-wPUIwpopd8s/TtoGXbD_HlI/AAAAAAAAAGA/-lw7gLxBm3M/s1600La Catedral de Barcelona es un ejemplo del más exquisito del estilo gótico y ha sido declarada monumento histórico-artístico de interés nacional; iniciada su construcción en 1298 sobre una catedral románica que ya existía y que por motivos de espacio decidieron entonces construir el actual edificio. Anteriormente a la catedral romana, también había existido durante el siglo IV una basílica paleocristiana, que fue destruída sobre el año 985.

También podemos observar las diferentes esculturas en los rincones de las calles, como la de Santa Eulalia (antigua patrona de Barcelona) y de algunos santos que pertenecen a la Iglesia.

HORNACINA

Este es un pequeña guía de lo que uno puede ver si se adentra por estas estrechas calles de la ciudad condal… os dejo unas imágenes más con diferentes elementos artísticos como la cartela, contrafuerte, geminada…

Isabel Soler

Acrópolis Atenas

En la Atenas de Pericles, durante la segunda mitad del siglo V a.C., un grupo excepcional de artistas transformó, bajo la dirección de Fidias, una colina rocosa en un extraordinario conjunto arquitectónico y artístico que la Grecia antigua legó al resto del mundo.

La Acrópolis de Atenas, «la roca sagrada», es una meseta caliza de 270 metros de longitud y 85 de anchura, situada 156 metros sobre el nivel del mar, que contiene los monumentos más famosos de la Grecia clásica: el Partenón, el Erecteion, los Propileos y el templo de Atenea Niké y representa el símbolo universal del espíritu y la civilización clásica.
Fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1987.
La visita a la Acrópolis supone una experiencia única e inolvidable, obligada para cualquier viajero que pase por Atenas.
Propileos

La entrada a la Acrópolis se realiza por una puerta monumental llamada «Propileos».

Entrada a la Acrópolis

A la derecha  se erige el Partenón
Fue concebido como el principal edificio de todo el conjunto.
Fidias realizó la colosal escultura crisoelefantina (madera revestida de marfil y oro) de 12 metros de altura, la Atenea Parthenos (Atenea Virgen) y para cobijarla se construyó el Partenón sobre el inacabado Hecatompedón, templo del que se aprovecharon algunos materiales. Los arquitectos Ictinos y Calícrates calcularon todo con minuciosidad, para producir en el espectador una imagen de perfección. Se construyó en orden dórico.





Friso del Partenón

A la izquierda se dispone el Erecteión .
Templo jónico, fue construido en el periodo 420-406 a.C. ne el lugar más sagrado de la Acrópolis.Está construido en 2 niveles, es asimétrico y tiene 2 partees que no está comunicadas entre sí, debido a que estaban dedicadas a diferentes dioses. La parte este está dedicada a Atenea y la oeste a Poseidón y otros dioses. En la fachada sur tiene una tribuna sustentada por cariátides.

Cariátides.
Figuras de las korés que sostienen la galería sur del Erecteion son copias. Cinco de las seis originaels se encuentran en el museo de la Acrópolis y la sexta en el Museo Británico.

El Templo de Zeus Olímpico, también conocido como «Olimpeion» está situado a unos 500 metros al sureste de la Acrópolis.
En las épocas helenística y romana fue el templo más grande del mundo conocido. Se construyó en mármol del monte Pentélico y medía 96 metros de largo y 40 metros de ancho.
Constaba de 104 columnas de orden corintio, todas de 17 metros de alto, de las cuales 48 estaban colocadas en filas triples bajo los frontones y 56 en filas dobles en los lados. Se conservan 16 columnas de las cuales sólo 15 están actualmente en pie. La decimosexta fue derribada durante un temporal en 1852 y está todavía tumbada donde cayó.
Finalmente el Agora
Espero que os haya gustado este viaje por la Antigua Grecia

Museo Vasa Estocolmo

Museo Vasa
El Museo Vasa, en sueco Vasamuseet es un museo situado sobre la isla de Djurgården, en Estocolmo en Suecia. Abrió sus puertas en 1990 y es el museo más visitado de toda Escandinavia, con alrededor de 800.000 visitantes al año.
Proa del Barco Vasa
Alberga el único buque del siglo XVII aún intacto, el Vasa. Alrededor de este buque, se sitúan varias exposiciones que informan de su historia y presentan los objetos que estaban a bordo.
Maqueta del Barco Vasa
El Vasa fue un navío de guerra sueco construido por órdenes del rey Gustavo II Adolfo de Suecia, de la casa de Vasa entre 1626 y 1628. El Vasa naufragó en su viaje inaugural, el domingo 10 de agosto de 1628, en el puerto de Estocolmo.
Popa del  Barco Vasa
 El barco fue rescatado el 24 de abril de 1961 y se encuentra expuesto en el museo homónimo en Estocolmo.
El buque estaba armado de 64 cañones colocados en tres puentes: el superior, batería alta y batería baja. El Vasa desplazaba más de 1.300 toneladas.

Cañón del Barco Vasa
La superficie velera era de 1.150 m².
Todas las piezas eran de bronce y un peso total de unas 80 toneladas.
 Se calcula la dotación del Vasa en ciento treinta marineros y trescientos soldados.


Cubierta del Barco Vasa



Al dejar el muelle en su primer viaje una fuerte ráfaga de viento azotó al Vasa y el barco volcó al llevar demasiada carga que no estaba bien atada.
La mayor parte de la carga se fue al otro lado del buque lo que reforzó el zozobrar del buque.
Vista de Estocolmo

Parque Vigeland Oslo



Parque Vigeland Vista Central





El Parque de las Esculturas de Oslo o Parque Vigeland está situado en el interior del Frognerparken que es el parque público más grande de Oslo, al oeste de de la ciudad. Allí se encuentra la exposición permanente de las esculturas del noruego Gustav Vigeland, más de 200 esculturas a modo de museo al aire libre creadas por el escultor en la primera mitad del siglo XX.

Estas esculturas de bronce y hierro simbolizan el ciclo vital del hombre, el viaje del hombre desde la cuna a la tumba, a través de la felicidad, del dolor, la fantasía, la esperanza y los deseos de eternidad.

Destaca entre ellas: El Monolito, un bloque único de granito de unos 17 metros de altura y esculpido con más de 100 figuras humanas desnudas y entrelazadas que parecen querer trepar hasta el cielo.



El Monolito





La Fuente que es el corazón del parque en la que a través de figuras humanas y animales se representan imágenes oníricas relacionadas con el tiempo y el espacio.

La rueda de la vida que se encuentra al final del parque enclavada en un horizonte verde y en la que se pueden ver varias figuras humanas que se enlazan formando un cículo de granito.

La rueda  de la vida

La entrada al parque es gratuita y recomiendo su visita a los amantes de la naturaleza y del arte.



Foto  La Maternidad



Foto El beso





La Madonna Sistina

Este fin de semana tuve la oportunidad de visitar la ciudad de Dresde, a 2 horas de Berlín, aparte de ser una ciudad encantadora su Galería de Pintura de Maestros Antiguos, ubicada en el palacio Zwinger – obra de arte de la arquitectura Barroca – es uno de los más importantes de Europa.
Me encantaría contar de varias cosas interesantes que vi pero en vista de su fama voy a comentar de la “Madonna Sixtina” porque ¿quién no conoce los famosos angelitos?
La Madonna Sixtina es una pintura al oleo sobre tela del famosos maestro italiano Rafael Sanzio. Fue realizada alrededor de 1513-1514. La obra mide de 265cm por 196cm.
El cuadro fue realizado bajo encargo del Papa Julio II para el Convento de San Sixto (de ahí el nombre) de Piacenza. Otra teoría afirma que fue para la tumba del propio prelado.
Al momento del encargo, Rafael era uno de los dos más importantes artistas de la época, junto con Miguel Ángel.
La tela de una simplicidad exquisita presenta en el centro a una virgen María joven que desciende hacia el mundo terrenal con el niño Jesús en brazos. El cielo está representado por una nube de cabezas de querubines difíciles de distinguir al primer momento. La tierra está representada en los pies descalzos de la Virgen y en el parapeto en el que se apoyan los dos angelitos y que separa el espacio divino del terrenal donde se encuentra el espectador.
A la derecha de María se inclina San Sixto quien con su mano derecha nos señala a nosotros los hombres, a la izquierda se arrodilla humildemente Santa Bárbara que se reconoce porque sobre su hombro se vislumbra la torre donde fue encerrada. Estos dos santos eran venerados en la iglesia de San Sixto. Se hace alusión al papa a través de la tiara papal de tres coronas que se ubica sobre el parapeto bajo el santo.
La virgen mira directamente al espectador- los fieles y su caminar se acentúa por los movimientos de su ropa que al ser levemente levantados por el viento acentúan la figura de la mujer y que es característica de las pinturas de Rafael. Trae a su hijo del cielo y en su mirada serena pero cargada de sentimiento se adivina que conoce el destino que tendrá el niño, lo acepta y nos lo comparte. La seriedad del niño parece decirnos lo mismo. En realidad todos en el cuadro lo saben y saben que nosotros también. Es un juego circular de miradas conscientes que se presenta por primera vez gracias a la maestría del gran pintor del Renacimiento. Hasta este momento no ha habido una obra que involucre de una manera tan teatral al fiel que pasa a ser parte fundamental de lo que está sucediendo.1 Los pintores máximo representaban a algún personaje dirigiéndose al espectador y encaminándolo hacia el centro de la acción.
Los ángeles tienen la función de separar los espacios, dar una sensación de perspectiva y quizá restar un poco de dramatismo a la situación por medio de un recurso de alguna manera divertido2.
La paleta de colores usada es de tonos fríos con unos detalles de rosado y dorado. La estructura es como de un rombo con el vértice superior en la cabeza de la figura principal, los laterales en los santos y el inferior en los ángeles.
El cuadro se inscribe plenamente en los cánones del renacimiento y reitera lo que dice Gombrich sobre el artista: su maestría para crear imágenes de extrema dulzura, gran sencillez pero profundamente estudiadas y llenas de vida además de ser parte de un equilibrio perfecto donde nada es demasiado y cualquier cosa de menos se sentiría.

1 http://it.wikipedia.org/wiki/Madonna_Sistina
2 http://www.strangeart.it/2011/06/la-madonna-sistina-di-raffaello-analisi-in-video/
http://mv.vatican.va/1_CommonFiles/pdf/Eventi/convegni/04_madonna_sistina.pdfE. H. Gombrich. La historia del arte. D

 

Milagros León Nogues.